To be or not to be. Seguramente se nos ha presentado muchas veces esta disyuntiva en cuanto a si las fotos deben o no ser "procesadas" luego de obtenidas. Por lo que pude apreciar como experiencia personal y en consulta con muchos a los que les gusta la fotografía, los hay a favor y los hay en contra.
En realidad el procesamiento posterior de imágenes, tiene ya una larga data y antes de estas nuevas tecnologías, era un proceso que se hacía en el laboratorio (colorizado, virados, apantallados y otros procesos más).
Creo personalmente que si entendemos y aceptamos a la fotografía como un arte, el procesado posterior a la toma, también es parte del proceso creativo. Por lo tanto el mismo está contenido en la intención que el autor le quiera dar a su obra.
Como en todo arte, esta es una de las partes del mismo. No olvidar que del otro lado tenemos al observador, quien en definitiva ha de incluirle su cuota de subjetivadad, aplicando algo a lo cual es imposible juzgar o incluir dentro de alguna regla o parámetro: que es el "gusto". Así tenemos aquellos que aceptan o les gusta aplicar alguna técnica post producción y a los que solo les parece adecuado mostrar las cosas que la cámara capta sin modificaciones.
Seguramente una cuestión difícil de dilucidar si la seguimos enmarcando dentro de una cuestión lógica. Para los que nos gusta la fotografía, vale tanto una cuanto otra y hay fotógrafos que se incluyen en una u otra o bien en ambas. Yo soy de estos últimos. Aprecio la obra y en general la valoro por lo que me dice o me brinda, Sin duda que cuando tiene algún retoque, tiene que estar sustentado en una buena obra "natural" además, sino no tendría valor estético o fotográfico, lo cual sin dudas también cuenta y vale.
Dejemos abierto el pensamiento y les propongo algunas tomas que me he "atrevido" a procesar con Photoshop.
Si se les parece, me gustaría algún comentario. Gracias, Horacio
SUPER ZOOM
Espacio dedicado a los amantes de la fotografía
EJERCICIO DE 15 MINUTOS PARA MEJORAR EN FOTOGRAFIA
Un ejercicio de 15 minutos para ayudar a mejorar en fotografía.
(Traducción personal de artículo de Digital Photography School)
He aquí un pequeño ejercicio para hacer hoy mismo. Solo toma 15 minutos. Consiste en “parar le pelota” y pensar a cerca de la toma a llevar a cabo. (La diferencia entre “HACER” fotos y “SACAR” fotos. Nota de la traducción).
Tomá la cámara –cualquiera sea la que tengas a mano- (el autor uso su iPhone la última vez que hizo este ejercicio), y salí al jardín, o en cualquier otro lugar de tu casa, quizás en el living, en realidad en cualquier lugar.
Trata de encontrar un lugar donde sentarte. Ahora por los próximos 10 minutos solo estate sentado ahí. No te está permitido durante este tiempo, tomar ninguna foto. Tu sola tarea por estos 10 minutos es solo observar que hay o ves a tu alrededor y planear la toma.
Observa
Introducite en tu posición y en la visión que desde ella tenés a tu alcance. Mirá la luz y como ésta impacta en los distintos lugares. Prestá atención a como tu ubicación te hace sentir
Mirá los detalles que quizás no hayas notado si hubieras salido rápidamente del lugar.
Durante la fase de observación podés moverte alrededor del lugar para ver desde diferentes ángulos, pero todavía no dispares la cámara.
Planea
Mientras estas sentado ahí, comenzá a pensar sobre el lugar en que te encuentras y los elementos que hay en el como sujetos fotográficos y como has de fotografiarlos.
Ahora preguntate:
Que voy a fotografiar?
Desde que perspectiva lo voy a fotografiar?
Como voy a componer la toma?
Que ajustes usaría para tener diferentes resultados?
Como vas a lograr transmitir las emociones que estas sintiendo?
Imaginá mentalmente la toma que querés hacer
Ahora dispará
Has estado 10 minutos observando desde tu ubicación y planificando las tomas. Ahora podes pasar 5 minutos usando tu cámara para capturar las imágines tal como las pensaste.
Yo creo que esta forma de observación y el planeamiento en las tomas, traen aparejado una marcado progreso en las fotos que hago (todo lo opuesto a los tiempos en que corría ante una determinada situación para sacar una foto, o peor aun tomar un montón de fotos sin demasiada idea de lo que estaba haciendo en la expectativa de lograr al menos alguna buena)
Con esta forma encontré que tomando tiempo para la observación, me permite encontrar detalles que de otra manera habría perdido. Tomando tiempo para planear usualmente me conduce a fotografiar mis sujetos de una manera más creativa a la que he realizado hasta entonces.
Ejemplo
La foto del caracol que está mas arriba, la tome con mi iPhone. Usualmente no me hubiera tomado el tiempo ni lo hubiera registrado a este pequeño sujeto. Pero sentado en m jardín y mirando a mi alrededor, ahí estaba el. Ni bien lo vi., comencé a pensar a cerca de cómo fotografiarlo. Me moví a su alrededor observando como la luz le daba, pensando en el fondo y donde iba yo a posicionarme.
Mientras pensaba lo bueno que hubiera sido haber tenido mi lente macro para haberlo tomado con una mejor cámara, estaba muy complacido como la toma cambiaba.
PARA NUEVOS FOTOGRAFOS
A tener en cuenta para nuevos fotógrafos
(Traducción personal de artículo de Digital Photography School)
Muchas personas han recibido o se compraron nuevas cámaras digitales durante estas fiestas. Junto a esto se magnifica el entusiasmo por crear nuevas imágenes. Lamentablemente las posibilidades se reducen enormemente para cada uno, en función de que la “cámara” no toma estas imágenes, sino que el fotógrafo es quien lo hace. Para ello sería bueno tener en cuenta algunas consideraciones importantes:
"Silhouette" captured by Jaideep Singh Rai (Click Image to See More From Jaideep Singh Rai)
Lee el manual de tu cámara
Por favor, no vayas a dejar de leer este artículo porque te sugiera esto. Tomá el manual que está todavía en la caja y si te querés convertir en un buen fotógrafo, seguro que necesitaras hacerlo. A menos que ya conozcas las funciones básicas y específicamente las de los modos creativos, vas a tener algunas dificultades para obtener imágenes que puedas publicar en libros o revistas. Por eso es necesario aprender al menos las funciones básicas y no necesariamente el manual completo.
Busca un curso básico de fotografía
Puede ser un curso on-line o presencial. Cualquiera sea la forma, tratá de encontrar algo que te permita aprender lo básico de la fotografía. Tienes que lograr esos aspectos fundamentales en forma correcta. Si sos un auto didacta, busca en libros, revistas y en Internet material que puedas estudiar por tu cuenta.
Planea el tiempo para salir
La fotografía no es algo que decido hacer en cualquier momento, tomo mi cámara y hago fotos. Necesitas planear un tiempo sin interrupciones. Esto no solo significa tiempo para leer o aprender, sino también para poner el dedo en el disparador. Es decir dedicarle tiempo a la toma fotográfica al menos en forma diaria o semanal.
Descubrí tu pasión por la fotografía
Que querrías hacer en tu vida?. Cual es el interés que te despierta este hobby?. Si sos un coleccionista de estampillas o una persona que practica deportes extremos, entonces por ahí las posibilidades pasan por tomar fotos de esas pasiones.
Preguntate entonces si alguna de estas cosas que te interesan y podrían ser a las que les estarías tomando fotos. Tené en cuenta que puede haber también limitaciones de equipo, basado en tu cámara y lentes.
Pensá antes de disparar
Proponete mentalmente al principio de tu salida fotográfica, que vas a pensar antes de disparar la cámara. La enfermedad de la foto digital es tomar indiscriminadamente sin un plan, propósito o idea. Es lo mismo que disparar con una ametralladora y pegar alguna bala en el blanco. Hace de cuenta que estas usando un rollo de film y que tenés solo 36 exposiciones en tu cámara. Si podés pensar antes de disparar y no esperar que de cientos de tomas, algunas resulten buenas, tené presente que estas en el camino de convertirte en un gran fotógrafo.
Recordá finalmente que el hecho de poseer una cámara, no significa que eres un fotógrafo, de igual manera que tener una caja de pinturas no te hace un artista.
Que querés aprender en fotografía?
Antes de entrar a tipear las sílabas para buscar en Internet talleres y cursos de fotografía, hace una lista con lo que querés aprender.
Si recién comenzas en el tema, será una lista corta. Yo empecé hace un largo tiempo atrás, queriendo aprender acerca de los básicos conceptos tales como exposición correcta, pero pensando en otras ideas tal como el caso de múltiples exposiciones, el uso creativo del movimiento y las poses de los modelos. Hay mucho para aprender, no esperes una lista con todo ello. Tampoco te preocupe mucho saberte los términos y conceptos correctos a emplear.
Una lista podría ser como la siguiente:
- No más fotos movidas
- Entendiendo porque algunas fotos me salen tan oscuras
- Mejorar la composición
- Aprender a seleccionar una nueva lente
Es importante también el tiempo que le podemos dedicar al aprendizaje. Los talleres y cursos son cortos en duración, de uno a tres días en promedio (se entiende de 8 horas de duración cada día).
Comienza la búsqueda
Internet es una de las formas. Comenzá por ejemplo con “Cursos o talleres de fotografía”. Esto te dará opciones locales. No te olvides de consular con fotoclubes locales que ofrecen cursos y talleres para no miembros. Otras fuentes pueden ser: Institutos de enseñanza locales, también resultan otras fuentes posibles. No dejes de considerar también el “boca a boca” con amigos y familiares que ya lo hayan hecho.
Fijate las fotos del Instructor y los comentarios
Finalmente fijate si el Instructor tiene algún lugar donde exhibe sus fotos, de manera de poder apreciar su trabajo.
(resumen del artículo publicado en http://www.digital-photography-school.com)
Con todo esto fijate en el taller que te ofrezco y podrás lograr tener satisfechas todas tus inquietudes en fotografía. Un taller a tu medida. Trae tu consulta y tu expectativa que seguro ha de ser resuelta. Inscribite cuanto antes.
Rango Dinámico
Se define como Rango dinámico a la distancia entre los extremos de la escala tonal; en esta etapa del blanco y negro diremos que nuestro rango dinámico es la distancia tonal entre el negro y el blanco; dentro del mismo se encajarán todas las variaciones de grises.
El rango dinámico es un factor determinante de la calidad de una imagen; es además una aracterística propia de cada imagen y especialmente de cada soporte. Los medios físicos tienen, por sus propias características técnicas y constructivas, una limitación en cuanto a este parámetro.
Si trabajamos con una.captura blanco y negro esta limitación no será notoria ya que cualquier medio nos permitirá el rango dinámico deseado (de negro a blanco), pero al trabajar en color debemos poder hacerlo con un rango dinámico mayor, ya que necesitamos ese desarrollo para cadá uno de los colores.
El dispositivo con menor limitación en este aspecto es nuestra vista, junto con nuestro cerebro; nada se compara con ver en vivo los colores de la naturaleza, y siempre una película nos hará perder un poco de esa gran riqueza de colores que veíamos al tomar la foto; esto se debe a que la película "comprimió", es decir, redujo el despliegue posible de las tonalidades pues, en definitiva, la película tiene un rango dinámico menor que nuestra vista. Cabe aclarar que las películas diapositivas tienen un rango dinámico mayor que las negativas, de ahí que les reconozcamos mejores colores.
Pero en este mismo tema los modelos actuales de cámaras digitales nos permiten, afortunadamente, un rango dinámico igual o superior a la mejor diapositiva, lo que nos permite despreocuparnos por este factor.
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